本期导览人：孙振华 冀少峰
策展人孙振华孙振华：尊敬的雅昌艺术网的观众，欢迎你们来到湖北美术馆。这里正在举办的是“再雕塑——2014三官殿1号艺术展的现场。三官殿当代艺术展是湖北美术馆的一个品牌，到现在已经是第四届了。2012年我和冀少峰在湖北美术馆策划了“雕塑2012”——傅中望、隋建国、张永见、展望、姜杰五人展，这次的展览是2012年展览的一个延续。之前的展览一共有五位雕塑家参展，而今年一共有六位雕塑家。从师承关系而言，这六位雕塑家是之前那五位雕塑家的学生辈，但是现在他们与老师们都是活跃在中国雕塑界非常有活力和创造力的艺术家，所以我们集中了他们的作品做一个全面的展示。此次展览对梳理中国当代雕塑的历史脉络和理清中国当代雕塑史的传承关系来说是一个非常重要的展览，接下来我就向大家分别介绍参加此次展览的作品。
李占洋 《摩托与少女》孙振华：我们现在看到的是当代著名雕塑家李占洋的作品，这件作品比较能代表他的创作特色。李占洋现在在四川美术学院雕塑系任教。他的作品有一个很重要的特点就是他善于从中国的传统雕塑里吸收养分，同时也吸收西方现代雕塑的创作方式，并创造了一种他独有的艺术语言，诙谐、幽默而且很通俗，并反映了市井生活的状态。
另外他很善长讲故事，经常借助雕塑营造一个场景来讲述一个非常熟悉的故事，或是日常生活中间的一个片断。例如我们现在面前的这件作品叫做《摩托与少女》，在泥泞的路上驾驶摩托车的人全神贯注地飞速向前，后面坐着有四个男女，他们做着各种各样的动作。实际上在我们的日常生活当中这种景象是司空见惯的，一辆摩托车上有时候骑载了很多人。李占洋的塑造能力特别强，他很善于捕捉人物的神态、动作以及变化，而且他的雕塑作品一般都是上颜色的，所以我们会感到一种特别的真实感。像这样日常生活的场景我想对每一个老百姓来说都是亲切的，同时也是熟悉的，当我们看到这样的作品时就好像看到了当今的现实生活。
焦兴涛 《汇成雕塑集团》孙振华：接下来我们来介绍另一位参展艺术家焦兴涛的作品。焦兴涛现在是四川美术学院雕塑系的系主任，他的这件作品比较特别，名叫《汇成雕塑集团》，汇成集团是中国石雕之乡河北曲阳的一家著名石雕企业。这件作品最有意思的地方就在于他把汇成集团老总的办公室几乎原样地复制到了我们的展览现场，所以我们现场看到的是这位老总的办公室以及陈列、奖状、照片、沙发、办公桌、壁炉，还有这个公司经营产品的一些样品。
我相信很多人可能会问这样的作品算不算雕塑呢？这件作品只是把一个日常生活中的现成品搬进来，那么作为一名雕塑家他又做了什么呢？其实我觉得这涉及到了当代雕塑的观念化问题，焦兴涛不再是采取了那种传统的塑造方式，他更多地采取一种观念的方式，也就是说他通过这些作品来体现他的一种想法。他一直在思考雕塑家的作品和雕塑加工企业的复制品之间有什么区别？实际上他阐述的是艺术和生活之间的相互关系。当今大量复制的雕塑作品充斥于我们生活的各个角落，我们又该如何看待这样一种社会现象呢？实际上我觉得焦兴涛的作品给我们提出了很多问题去思考。
向京 《异境——先知》、《异境——白银时代》孙振华：现在我们面前的是著名女性艺术家向京的作品。这些年向京在中国当代雕塑界是一个非常热门的人物，她的每一件新作都会引起大家的关注。这次展出的是一组表现动物的作品，而长期以来向京是以塑造人物尤其是女性为擅长的。向京过去曾经塑造了一系列当代女性的雕塑，她擅长刻画人物的内心和把握人物内心深处那种细微的变化，可以说她的雕塑是当代女性内心的真实写照。后来她的作品有所变化，出现了《杂技》系列的作品。杂技系列更多的是杂技演员，同时还有一些动物在其中，我们现在看到的就是这个系列的作品，一头大象和一只羊。
向京最大的特点便是她非常善于塑造，传统的学院雕塑教育通常都需要借助对象来进行塑造，而向京塑造人物或是动物的时候可能会有照片作为一个参考，但她从来不会对着实物，可是她的每一次塑造却非常传神。我觉得这是一种天分，一位艺术家可以把对象的内在精神把握住，同时又能够和每个观众能产生共鸣。就像我们看到这两个动物的时候，我们好像能够感受到动物的一种灵性。它虽然是一个自然的存在，可是它和人的生活又是有关联的，它们的存在成为人存在的一个对照。这头大象这样跪在地上，旁边还有一只羊，我们好像可以通过它们的眼睛解读出他们的所思、所想，它们也会传达出一种灵性，向京就这样以她的塑造征服了很多的观众。
策展人冀少峰
陈文令 《共同体》冀少峰：接下来由我来介绍陈文令的雕塑作品，他的作品中有一种“还雕塑”的概念，我们可以从中看到他超凡的想象力。如今是一个充满了混杂性和多义性的时代，陈文令的作品中包含了各种文化符号，威尼斯女神、非洲部落的国王像、三星堆以及布朗库西的雕塑，而这些文化符号都在相互地挤压着。这些雕塑并没有正面或是背面，他改变了我们对雕塑的一种观看方式和一种认知，不仅是作品与作品之间的关系，同时还有作品与观众之间的关系。而他选择的这些文化符号也是大家耳熟能详的，当这些符号拼接在一起的时候，他想传达的是对于当下现实的一种复杂性的文化认知。同时这次在展厅的墙面上展出了很多手稿，这些手稿和雕塑的相结合也打破单一的雕塑陈列方式。当你步入了陈文令的展场以后能感觉到他创作的文献性，同时也是他思考的过程。
史金淞 《松》、《园》冀少峰：我们来到了 “再雕塑”的第二个展厅，这个展厅由雕塑家史金淞和曹辉的作品组成。我身后的这件作品是史金淞的《残破的这种山水》，在这件作品中我们可以看到松树已经都剥了皮，松枝也没有以前绿油油的感觉，都是一片白茫茫的景象，假山石也透露着一种残破感。这件作品其实是对生态问题的关注，传统社会向现代社会迈进和农耕文明向现代工业文明转换的过程当中，不可避免的要遇到一个问题，社会的发展和生态牺牲的代价是密切相关的。这种松树可能也预示着我们未来的一种结局，在史金淞的作品中对生态的持续关注反映了他对艺术与社会关系的一种思索。通过他的作品我们清晰地感觉到他所处时代的脉搏，对于一个艺术家来讲，迎合这个时代是非常重要的，但最重要的是要超越这个时代。史金淞的松树给我们留下了非常深的印象，它的皮是怎么没有的？它的树枝为什么是白色的？他想向我们传达的是地球是我们共同拥有的家园，我们应该更加爱护生态环境。虽然他并没有直接告诉我们这些，但是我们从展览的布局中便可以清晰地感觉到。
曹晖 《如果我是之一》冀少峰：最后介绍的是雕塑家曹晖的雕塑作品，曹晖是中央美术学院雕塑系的教师。在这件作品中我们可以看到大卫的整个头部都被切割成了一片一片，而且整个墙面还漂浮着很多切片。为什么会选择大卫？因为在艺术史上大卫是人人皆知的。当大卫的头部被切开时，它成为了一种零落的状态，其实我们今天的文化也是这样一种碎片感。曹晖把这些切片悬挂在墙面上是想要把雕塑平面化，他希望给观众带来的一反向的互动，当观者进入到展厅的时候会感觉到切片充盈了你的脑海当中。
同时他的作品还有一种惊悚感，当血管、细胞和人的身体构造突如其来出现在你眼前的时候，你的心理和生理都会有一种反应。一件好的艺术不仅仅要给你传达美感，更重要的是它要在你的生理和心理上都会给你带来一种变化，使你对这件作品留下一种印记，这也是艺术家的一种策略。
